THE HAUSFRAUEN GOSSIP...

What people are saying about Hausfrauen Experiment's 'The End Of The World' LP.

Press Quotes for 'The End Of The World' LP by Hausfrauen Experiment.

Full review from The African Paper - http://africanpaper.com/2025/05/10/hausfrauen-experiment-the-end-of-the-world

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Es gibt eine Menge an Alben mit einer apokalyptischen Schlagseite – dramatische, weinerliche, abgeklärte und alles Mögliche und Unmögliche dazwischen. Auf “The End of the World”, dem neuen Longplayer der mysteriösen englischen Band Hausfrauen Experiment, endet die Welt, wie wir sie immer gekannt haben, auch und vor allem für die bisherige Aura von zehn ausgewählten Songs aus der Geschichte der populären, respektive alternativen Musik, denn ihnen wurde hier in bester Laibach- und Leningrad-Cowboys-Manier ein komplett anderes musikalisches Gewand verpasst – schrill, verspielt, ernsthaft und höcht eigenwillig.

Was als ironischer Bandname begann, wurde zur produktiven Klammer für ein Projekt, das vor 15 Jahren, als eine Art Ableger der damals ihre Spärphase erlebenden Folkband Orchis und deren bis heute bestehenden Wechselbalg Temple Music, mit analoger Elektronik bekannte Songs neu einspielte – ganz so, wie man sich ein alternatives Hausfrauenradio vorstellt, das den Staubsaugerbeat direkt ins Herz der Popgeschichte sendet. Es entstanden damals zwei EPs und eine Split-Veröffentlichung, deren Tracks quasi das Fundament des vorliegenden, restaurierten, remastgerten und ergänzten Materials bildeten und seinerzeit schnell vergriffen waren. Alan Trench, zusammen mit Steve Robinson eine der grauen Eminenzen hinter den drei charismatischen Frontfrauen Tracy, Vyolette und Lisa an den Mikros, beschreibt das Projekt in einem Interview als launig-verspielt, aber keineswegs nur schenkelklopfend gemeint. Dahinter steckt, so Trench, echtes musikalisches Herzblut – und eine Affinität zu jenem rezitationsnahen Gesang von Lisa, der zusammen mit den Harmonie-Vocals von Tracy und Vyolette sowie der strikt analogen Instrumentierung das Rückgrat des Sounds bildet.

Schon der Einstieg mit “A Glass of Champagne” zeigt, wie ernst es Hausfrauen Experiment mit ihrer Dekonstruktion meinen. Das einstige Glam-Stück von Sailor mutiert musikalisch, falls der Rezensent hier nicht vollends einer Fata Morgana hinterherrennt, zu einer Girliepop-Hommage an die amerikanische Highschool-Romantik der frühen Sechziger, allerdings mit elektrifizierter Spoken-Word-Einleitung, scheppernden Handclaps, rauer Elektronik und einem Hauch ritualistischer Tiefe, die sich kaum fassen lässt. In der deutschen Zwischenruf-Passage „Ich hab das Geld“ blitzt der subtile Spott über Prestige und Oberfläche auf, ohne sich im Sarkasmus oder gar moralisierender Besserwisserei zu verlieren. Offenbart sich die das Lebensgefühl des deutschen Wirtschaftswunders der 50er als heimliche Blaupause aller populären Kulturphänomene der Folgezeiten? Bitte nicht darüber nachdenken, die Antwort kommt irgendwann ganz unverhofft! Der Song jedenfalls pendelt zwischen Leichtigkeit und einer ironisch eingefärbten Melancholie, die sich kaum fassen lässt, als starre man auf eine glitzernde Tanzfläche, unter der der Beton bereits bröckelt.

Richtig laut wird es mit dem folgenden “Container Drivers”, einem abgründigen The Fall-Cover mit dem Charme einer ohrenbetäubenden Alarmsirene. Das donnernde Gewitter der Drummachine, durchbrochen von grellem Lärm, erzeugt eine körperlich spürbare Klangwand, der Gesang wirkt atonal und aufscheuchend wie eine gesamplete und draufgeklebte Lautsprecherdurchsage, Punk ist hier nicht Pose, sondern Bedrohung. Das Arrangement greift dabei auch andere Ebenen auf, etwa ein dröhnendes Nebenthema, das sich wie ein querlaufender Subtext durch die Soundfläche zieht. Auch “Baby’s On Fire”, ursprünglich von Brian Eno frühem Solodebüt, wird trotz vergleichsweise werkgetreuer Umsetzung durch den Wechsel der Gesangsperspektive – hier eben durch eine Frau – transformiert. Der Song bleibt ein launiger, leichtfüßiger Rocksong, doch durch die andere Stimme erhält der Blick auf das “brennende Mädchen” eine andere Qualität. Die irritierende Gleichzeitigkeit von Gewalt, Voyeurismus und Popästhetik bleibt dabei bestehen.

Besonders originell wirkt “New Age Dream”, eine ausnahmsweise recht neu eingespielte Coverversion von Suicides “Dream Baby Dream”: Ein stoffeliger Beat, verbunden mit hintergründigem Dröhnen und Kratzen, trifft hier auf affiges Flüstern und E-Piano, das sich zunehmend technoid steigert. Die permanente Wiederholung der Textzeile wirkt hypnotisch und emotional ungemein aufgeladen. “The Model”, die wohl bekannteste Vorlage des Albums, wird von Hausfrauen Experiment bis zur Unkenntlichkeit zersetzt und neu zusammengesetzt. Es bleibt zwar erkennbar Kraftwerk, doch das Ergebnis ist nicht nur eine Hommage, sondern gleichsam ein zersetzender Spott in Richtung Medien-, Konsum- und Schönheitsidealen. Samples wie “Anneliese, ach Anneliese, warum bist du böse auf mich?” oder “Wir sind die lustigen Holzhackerbuam” wirken zunächst absurd, fügen sich aber nahtlos in eine dystopisch-ironische Erzählung ein. Das verstörende Video dazu erinenrt zudem daran, dass Fashion etymologisch nicht nur mit Fasching verwandt ist. Die Stimme von Tracy Dawn Jeffery schwebt dabei zwischen Zartheit und Distanz, fast wie ein Echo auf eine Pop-Vergangenheit, die sich selbst nicht mehr ernst nehmen kann und gerade deshalb heute auch liebenswürdig erscheint.

Das Duran-Duran-Cover “The Chauffeur” besticht durch seine entrückte, verträumte Interpretation, das dem surreal aufgeladenen Original mit seinem unterkühlt sinnlichen Musikvideo jede Schwülstigkeit nimmt. Die Stimme Jefferys lässt Erinnerungen an die Paris Sisters aufkommen und verleiht dem Song eine zerbrechliche Intimität, und der Reiz besteht auch hier wieder u.a. darin, dass der bekannte Text eines Sängers von einer Frau interpretiert wird. Mit “Jawbone And The Air-Rifle” wird erneut The Fall aufgegriffen, diesmal mit einem Song, der deutlicher im Rock’n’Roll verwurzelt ist. Hausfrauen Experiment verwandeln ihn in ein bissiges, treibendes Stück zwischen cool-brutaler Attitüde und Girliepop-Anmutung. Lala-Gesang trifft auf intelligente Breaks und schaffen ein irritierendes Gleichgewicht zwischen Übermut und Wahnsinn, passend zum Text über Schuld und Isolation.

“Chick Habit”, im Original auf Französisch von Serge Gainsbourg und France Gall bereits in den Sixites produziert und Jahrzehnte später von April March auf englisch interpretiert, beginnt bei den Hausfrauen fast pseudoliturgisch mit einer gebrochenen Ambientfläche, über der Spoken-Word-Passagen schweben. Was wie eine sakrale Parodie wirkt, entpuppt sich bald als beschwingter Popsong mit Surf-Rock-Anleihen – doch die latente Schwere des Orgel-Sounds bleibt bestehen. Diese Spannung erinnert tatsächlich an die sakral gebrochene Ain Soph-Version von I Corvis Beatsong “Ragazzo di Strada” – auch hier trifft Popästhetik auf einen düsteren Unterton, der die Botschaft des Liedes (“Du wirst schon sehen, was du davon hast”) vielleicht umso eindrücklicher macht. “Solid Baby” von Marc Bolan/T. Rex war seinerzeit ein augenzwinkernd-verspielter Song, Hausfrauen Experiment machen daraus ein electroclashiges, perkussiv aufgeladenes Stück mit Ye-Ye-Anklängen, rauen Synthies und einer dramatisch-theatralischen Note. Auch hier scheint der Song nicht parodiert, sondern liebevoll übersteigert, ein Spiel mit der Inszenierung des Begehrens, das sich bewusst übercodiert. Der abschließende Titelsong nach Skeeter Davis rundet das Album mit einer seltsam aufgewühlten Morbidität ab – als kaum ruhige, eher trostlose Reverenz an das Ende und als eine letzte Verbeugung vor dem Verlorenen.

Was alle Songs auf “The End of the World” eint, ist der doppelte Boden: Hausfrauen Experiment kopieren nicht, sie transformieren. Die Auswahl wirkt wie eine selbstbewusste Aneignung männlich konnotierter Songs, deren Inhalte nun von weiblichen Stimmen neu gefärbt werden. Der Einsatz analoger Instrumente verleiht der Musik eine eigentümlich zeitlose Textur, denn sie klingt letztlich trotz des z.T. nostalgischen Equipments weder retro noch futuristisch, sondern wie aus einer Parallelwelt, in der die Popgeschichte anders verlaufen ist.

Diese beiden Aspekte wären für sich betrachtet großartig und doch nichts, das man an keiner anderen Stelle finden könnte. Was den Ansatz von Hausfrauen Experiment wirklich auszeichnet, ist ihre konsequenter Ersetzung der in der populären Musik bis heute immer wieder inszenierte Perspektive des Außergewöhnlichen, “Popstarhaften” durch den Blickwinkel derer, die vom Außergewöhnlichen allenfalls träumen. Dass sie in dieser Pose den Glamour erfolgreich aufspüren, ist ihre eigentliche Transformationsleistung.

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There are plenty of albums with an apocalyptic slant – dramatic, whiny, serene, and everything in between. On “The End of the World,” the new album by the mysterious English band Hausfrauen Experiment, the world as we have always known it ends, also and especially for the aura of ten selected songs from the history of popular or alternative music, because here they were given a completely different musical guise in the best Laibach and Leningrad Cowboys style – shrill, playful, serious and highly idiosyncratic.

What began as an ironic band name became a productive umbrella for a project that, 15 years ago, emerged as a kind of offshoot of the then-defunct folk band Orchis and their still-existing offshoot Temple Music. They re-recorded well-known songs with analog electronics—much like an alternative housewife radio station broadcasting the vacuum cleaner beat directly into the heart of pop history. Two EPs and a split release were created at the time, the tracks from which formed the foundation of the present restored, remastered, and supplemented material, and which quickly sold out at the time. Alan Trench, along with Steve Robinson one of the grise éminences behind the three charismatic front women Tracy, Vyolette, and Lisa on the microphones, describes the project in an interview as witty and playful, but by no means just knee-slapping. Behind this, says Trench, lies real musical passion – and an affinity for Lisa's recital-like vocals, which, together with the harmony vocals of Tracy and Vyolette and the strictly analogue instrumentation, form the backbone of the sound.

The opening track, "A Glass of Champagne," already demonstrates how serious Hausfrauen Experiment are about their deconstruction. The former glam piece by Sailor mutates musically—assuming the reviewer isn't completely chasing a mirage—into a girlie pop homage to early 1960s American high school romance, albeit with an electrified spoken-word introduction, rattling handclaps, raw electronics, and a hint of ritualistic depth that's almost impossible to grasp. In the German interjection, "Ich hab das Geld," a subtle mockery of prestige and superficiality flashes through, without getting lost in sarcasm or even moralising know-it-all attitude. Does the attitude to life of the German economic miracle of the 1950s reveal itself as a secret blueprint for all popular cultural phenomena of the following era? Please don't overthink it; the answer will come quite unexpectedly at some point! In any case, the song oscillates between lightness and an ironically tinged melancholy that is hard to grasp, as if one were staring at a glittering dance floor beneath which the concrete is already crumbling.

Things get really loud with the following “Container Drivers,” a profound cover of The Fall with the charm of a deafening alarm siren. The thunderous thunderstorm of the drum machine, punctuated by shrill noise, creates a physically tangible wall of sound, the vocals seem atonal and startling, like a sampled and pasted-on loudspeaker announcement; punk here is not pose, but menace. The arrangement also takes up other layers, such as a droning secondary theme that runs through the soundscape like a cross-cutting subtext.

Even “Baby's On Fire,” originally from Brian Eno's early solo debut, is transformed by the change in vocal perspective—here, by a woman—despite its comparatively faithful execution. The song remains a whimsical, light-hearted rock song, but the different voice lends the view of the “burning girl” a different quality. The irritating simultaneity of violence, voyeurism and pop aesthetics remains.

“New Age Dream” is particularly original, an exceptionally newly recorded cover version of Suicide's “Dream Baby Dream”: a mellow beat, combined with cryptic drones and scratches, meets silly whispers and electric piano, which builds up to an increasingly techno-like quality. The constant repetition of the lyric has a hypnotic and incredibly emotionally charged effect.

“The Model,” arguably the album's best-known template, is dismantled and reassembled beyond recognition by Hausfrauen Experiment. While it remains recognisably Kraftwerk, the result is not just an homage, but also a corrosive mockery of media, consumerism, and beauty ideals. Samples like “Anneliese, oh Anneliese, why are you angry at me?” or “We are the funny woodcutter boys” seem absurd at first, but fit seamlessly into a dystopian, ironic narrative. The disturbing video also reminds us that fashion is etymologically related to more than just carnival. Tracy Dawn Jeffery's voice hovers between tenderness and distance, almost like an echo of a pop past that can no longer take itself seriously and, precisely for that reason, seems endearing today.

The Duran Duran cover of “The Chauffeur” captivates with its otherworldly, dreamy interpretation, which, with its coolly sensual music video, takes away any pomp and circumstance from the surreally charged original. Jeffery's voice evokes memories of the Paris Sisters and lends the song a fragile intimacy, and here, too, the appeal lies in the fact that a singer's well-known lyrics are interpreted by a woman.

With “Jawbone And The Air-Rifle,” The Fall is revisited, this time with a song that is more clearly rooted in rock 'n' roll. Hausfrauen Experiment transform it into a biting, driving piece that oscillates between a coolly brutal attitude and a girlie pop feel. Lala vocals meet intelligent breaks to create an unsettling balance between high spirits and madness, fitting for the lyrics about guilt and isolation.

“Chick Habit,” originally produced in French by Serge Gainsbourg and France Gall in the Sixties and interpreted in English by April March decades later, begins for the housewives in an almost pseudo-liturgical manner, with a broken ambient surface over which spoken-word passages float. What seems like a sacred parody soon reveals itself to be a lively pop song with surf-rock influences—but the latent heaviness of the organ sound remains. This tension is actually reminiscent of Ain Soph's sacredly broken version of I Corvi's beat song “Ragazzo di Strada”—here, too, pop aesthetics meet a dark undertone, which perhaps makes the song's message (“You'll see what you get”) all the more impressive.

“Solid Baby” by Marc Bolan/T. Rex was a tongue-in-cheek, playful song at the time; Hausfrauen Experiment transform it into an electro-clashy, percussively charged piece with ye-ye echoes, raw synths, and a dramatic, theatrical touch. Here, too, the song doesn't seem parodied, but rather lovingly exaggerated, a deliberately over-encoded play on the staging of desire. The closing title track, based on Skeeter Davis, rounds off the album with a strangely troubled morbidity—a hardly calm, rather desolate reverence to the end and a final bow to what has been lost.

What all the songs on "The End of the World" have in common is their double meaning: Hausfrauen Experiment don't copy, they transform. The selection seems like a confident appropriation of songs with male connotations, whose content is now re-coloured by female voices. The use of analog instruments lends the music a peculiarly timeless texture; ultimately, despite the sometimes nostalgic equipment, it sounds neither retro nor futuristic, but rather like something from a parallel world where pop history took a different course.

These two aspects would be great on their own, yet nothing that couldn't be found elsewhere. What truly distinguishes Hausfrauen Experiment's approach is their consistent replacement of the perspective of the extraordinary, the "pop star-like," so frequently staged in popular music to this day, with the perspective of those who only dream of the extraordinary. The fact that they successfully detect glamour in this pose is their true transformational achievement.